我对「画面」和「故事」一直很着迷：一张照片、一个镜头、一段配乐，组合起来就能讲清楚很多东西。
这也是我对 AIGC 特别感兴趣的原因: 它把影像创作和算法真正结合在了一起。
相比「摆拍」，我更喜欢记录自然发生的瞬间。
摆摊的手势、散开的坚果、路人的脚步，它们都在讲一种不需要对白的故事。
这些观察训练了我对细节和材质的敏感度，也影响了我在做 AIGC 图像任务时的取舍：
更希望模型保留这种「真实感」，而不是一味追求夸张的效果。
调色和剪辑是对画面的二次创作。
在时间线上来回拖素材、对齐节奏和情绪的过程，很像在调一个模型的超参数，一点点尝试，直到「感觉对了」。
虚构，有时候能制造出目前 AI 还跟不上的那种「景深」：
不只是空间的深度，也是情绪和记忆的层次。
除了照片，我也会把一些日常片段剪成短视频——旅行、城市夜景、朋友聚会。
放在时间线上，它们就像是生活里的一个个小窗口；
把这些照片和视频放在这里，也算给未来的自己留一条可以回头看的路径。
后面也希望在这个博客里，慢慢写下一些 AIGC 相关的实践、想法，以及它和影像创作结合的尝试。